Se o assunto é “modão”, meu amor, a gente tem certeza de quatro coisas: que a viola vai chorar, a sanfona vai sofrer, a voz vai arder e aquela Brahma cremosa vai chegar. A moda de viola é o princípio do que conhecemos hoje por música sertaneja, e marca, principalmente, os anos de 1910 e 1920, após a 1° guerra mundial. No Brasil, esse movimento coincide no interior do sudeste paulistano e na região centro-oeste do país, com destaque para Goiás.

O modão é marcado por canções sobre a vida rural, afastadas dos grandes centros urbanos e da indústria. Foi nesse momento que as duplas caipiras entraram em cena, narrando os desafios da vida no campo, causos típicos e amores impossíveis – tudo isso nos embalos de um instrumental melancólico que representava o estado de espírito do compositor: às vezes em tom de “dor de cotovelo” pela mulher amada, às vezes contemplativo ou entristecido em relação à paisagem ruralista, em constante mudança.

Ainda embalados por instrumentos como viola e gaita, o sertanejo raiz se mantém fiel à sua relação com o campo, o interior paulista e a paisagem rural do centro-oeste entre os anos de 1920 e 1940 – mas isso começa a mudar nas décadas seguintes.

Com forte influência do country norte-americano e com as mudanças culturais no Brasil e no mundo, o sertanejo começou a incorporar outros instrumentos, como a guitarra, o que chama atenção do público mais jovem.

Além disso, os temas das canções focam mais no amor romântico do que na vida ruralista, ou seja, a vida amorosa fica mais em “evidência”, sacou? Nos anos 80, as duplas marcaram a trilha sonora das principais novelas e lotaram shows e arenas por todo o Brasil. Quem nunca curtiu uma sofrência raiz no último volume com uma Brahma geladinha não viveu o auge da vida ainda.

3. A fila anda. Próximo!

Se nos anos 80 o sertanejo raiz ainda trazia o amor sofrido como elemento central, de 1990 a 2000 começamos a ver o embrião do sertanejo universitário, que é dançante, agitado, pop, e fala de amor de um jeito meio… “a fila anda”, “vida que segue”, “eu tô melhor assim”, sabe?

Aqui as mulheres passam a ter mais protagonismo: elas cantam o amor e a traição a partir de suas perspectivas, e tratam de questões complexas de relacionamentos além da superação. O feminejo no Brasil só tem potências, né?

Outro aspectos importantes dessa versão é que ela conta com instrumentos mais eletrônicos, o que possibilita a mixagem do sertanejo com outras vertentes musicais, como o pagode e o funk (é funknejo que chama?!). Os artistas trazem nas canções um apelo à ostentações, vida boa e bons drinks, algo do tipo: eu vou é curtir minha vida e seja o que Deus quiser.

Depois de saber mais sobre as diferenças entre esses movimentos, diz aí: você é mais estilo raiz ou sertanejo universitário? 

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Fonte: Gshow